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Krise Nr. 1
Von KC Carlson
Zuvor in der unendlichen Geschichte: (Teil 1) (Teil 2) (Teil 3) (Teil 4) waren die 1980er Jahre eine besonders fruchtbare Zeit für Kreativität in Superhelden-Comics. Viele externe Aspekte – Veränderungen in der Verteilung, neue Formate, Schöpfer, die neue Filialen wollen, um ihre Kreativität auszudrücken, die zu neuen Comic -Verlagen führt, und ein übergeordnetes Gefühl, dass Comics als Medium um Quantensprung wuchsen – verursachen dies. 1986 war ein besonders gutes Jahr für Comics, darunter Watchmen, Batman: The Dark Knight Returns, Maus und viele andere denkwürdige Projekte. Es fühlte sich wie ein neues goldenes Zeitalter an – aber es braute Dunkelheit.
Es ist schwierig, das sogenannte Moderne (gelegentlich auch als Eisen- oder Kupferzeitalter bezeichnet, entsprechend den bisher gut etablierten Metallic-Epochen von Golden, Silber und Bronze) ab Mitte der 80er Jahre zu übergehen. Da es kein einzigartiges vereinbartes Ereignis gibt, um seinen Beginn zu markieren. Im Gegensatz dazu definiert die Barry Allen Flash -Wiederbelebung im Jahr 1956 normalerweise den Beginn des Silberalters. Im Allgemeinen wird dieser Zeitraum gegen 1985-1986 angesehen und umfasst sowohl Marvels geheime Kriege (Superhelden-Comics-erstes großes Ereignis) als auch die Krise von DC zu unbegrenzten Erden (erstes Superhelden-Ereignis, das einen klaren Übergang/eine klare Entwicklung von einer Sache zum nächsten zeigt). Einige der entscheidenden Elemente dieser Ära der Comics sind der Aufstieg unabhängig veröffentlichter Comics, Comic-Schöpfer engagieren sich viel mehr in die Verbesserung der Branche (sowie viel bekannter für ihre Arbeit als auch als Persönlichkeiten). und viele Charaktere-sowohl neu als auch gut etabliert-, die psychologisch und emotional komplexer sind.
Es ist auch die erste Ära der Comics, in der die Geschichten der Charaktere, die Geschichten der Schöpfer und unzählige Dienst- und Comic-Branchenmechaniker hinter den Kulissen in den Köpfen des alltäglichen Comic-Fans kombiniert werden. Dies liegt an einer kräftigen Fan -Presse und verschärft durch die schnelle Entwicklung der Technologie, die einige Verlage über den Punkt überschritten hat, sie erfolgreich zu kontrollieren oder zu unterdrücken. Als die Charaktere selbst Grimmer bekamen und Branchengerüchte, Klagen, Designer -Fehden und Backstabbings alltägliche fannish -Gesprächspunkte wurden, wurde die Ära auch umgangssprachlich unter einem anderen Namen bekannt – dem dunklen Zeitalter.
Dunkelheit brauen…
Vigilante #1
Viele der dunkleren Elemente begannen sich erstmals in einigen der am besten geliebten (und meistverkauften) Comics der Ära zu tauchen: Uncanny X-Men, Daredevil, Batman: The Dark Knight Returns und Watchmen. Sogar die Superhelden-Tapete der Krise auf unbegrenzten Erden konnten nicht die Tatsache verschleiern, dass Hunderte von Charakteren starben, von zwei Fan-Favoriten gekrönt wurden: The Flash und Supergirl, beide weit über ihre Blumen als effektive Top-Tier-Charaktere und in mäanderhaltigen Handlungssträngen hinaus.
Zunächst wurde die wachsende Dunkelheit hauptsächlich auf einen neuen „Realismus“ in Comics zurückgeführt und als etwas anerkannt, das für die fortlaufende Entwicklung von Comics als Kunstform lange benötigt wurde. Viele der frühesten Geschichten, die diese Themen erforschen, werden bis heute als Klassiker auf diesem Gebiet angesehen. Aber als weniger kreative Talente begannen, die gleichen Themen in ihren Geschichten zu verwenden – zu viel weniger Effekt -, sah „Realismus“ genauso aus wie ein weiterer Comic -Trend, etwas, das kopiert und nachgeahmt werden sollte, weil es trendy war, aber vor allem, weil es so aussah, wie Es würde sich wie Gangbuster verkaufen. Nur wenige Schöpfer konnten erwachsene Themen verwalten wie Alan Moore, und ohne diesen zugrunde liegenden Inhalt erschien das Ergebnis als Gewalt um sich selbst, „düster und kiesig“ als Trend, anstatt etwas Schweres zu sagen.
Um fair zu sein, geschah auch die gleichen Dinge an anderer Stelle in der Populärkultur. Grittierer Filme wuchsen von ihrem „Kult“ -Sstatus in echte beliebte Blockbuster ab. Das Fernsehen (ein weiteres Medium, ähnlich wie Comics, übernahm bald ebenfalls seinen Vorsprung von dem, was anderswo geschah).
In Superhelden-Comics musste das Blühen einer Quelle kreativer Ideen gewesen sein-Comics, die andere Kulturen, Elemente aus der alten Geschichte und genre-busting-Geschichten mit übernatürlichen, Horror- und schwerwiegenden Kriminalitätsnoir-Elementen umfassen, wurden hauptsächlich zur Norm. Der Antiheld war König, und die Primärfarben von Comics wurden schwarz, grau und rot.
Es war eine Sache für Comics, Charaktere wie The Punisher und dann viel später die Bürgerwehr hinzuzufügen und den Terminator, da brutale Charaktere wie diese ein natürliches Ergebnis der sich ändernden Zeiten waren. Zunächst wurden viele dieser Charaktere als Standardschurken dargestellt, aber als sich die Zeiten änderten, so tativ sie sich auch so, wie sie operierten. Sie gingen schlechte Leute nach, die schlechter waren als sie, und so rechtfertigte sie sie mit brutaler Kraft und tödlichen Waffen, um ihre Feinde zu töten.
Ein Fan, der sich an solchen Geschichten nicht erfreute und es nicht wollte zu sehen, wer viel brutaler sein könnte alsDer nächste Typ könnte sie vernachlässigen. Sie waren immer etwas von der Seite des Mainstreams ab. Aber dann wirkte sich „grimmig und kiesig“ auf die Standardhelden aus – und veränderte letztendlich die Art und Weise, wie sie operierten. Zum Beispiel wurde Batman verdunkelt, was für ihn als „dunkler Avenger“ -Typ sinnvoll ist. Aber einige Schöpfer nahmen das zu weit und verloren das Gefühl seiner Kernmotivationen, das zu tun, was er tat. Einige Charaktere müssen immer noch existieren, um von Natur aus und unerschütterlich gut und heldenhaft zu sein – genauso wie es jetzt Charaktere gab, die von Natur aus dunkel und verdreht und amoralisch waren.
Viele Fans haben die Grenze geschafft, wenn jeder ältere Charakter eine Art verstecktes Trauma hat oder etwas, das sie zu einer psychischen Brezel gebogen hat. Zum Beispiel war Superman ein Schatten dessen, was er sein muss, typisch traumatisiert durch Zweifel (oder schreckliche Haarschnitte). Viele der X-Men waren von den Langzeitfans der Helden nicht wiederzuerkennen. Wie waren Dutzende mehr.
Außerdem war es außergewöhnlich albern, dass alle anfingen, Lederjacken zu tragen, damit sie in den 90ern wieder hart aussehen. Das brachte mich zum Lachen! Wir haben gerade einen Rückblick auf diese Zeit mit Jim Lees Neugestaltung des Wonder Woman -Kostüms erhalten, ein Look, der damals auf den Seiten eines jeden Comics leicht hätte fallen können.
Sogar der Dienst von Comics wird dunkel
Grim und grimmig war überall, nicht nur auf den Seiten der Comics selbst. In unserer Welt haben die Comics Ende der 1980er Jahre eine erhebliche öffentliche Renaissance durchlaufen, hauptsächlich aufgrund der revolutionären Entwicklung der Comics selbst. Sie wurden als Kunstform ernst genommen, in Zeitschriften und Zeitungen häufig diskutiert. Außerdem wurden Wissenschaftler beteiligt, was darauf hindeutet, dass es jetzt an der Zeit war, sie ernst zu nehmen.
Hollywood nahm sie sicherlich ernst. Trotz einiger früher Erfolge (die ersten Superman -Filme) dauerte es lange, bis der Comic -Film zu einem Erfolg, nicht nur für Comic -Fans, sondern auch mit der breiten Öffentlichkeit, ein Erfolg hatte. (Es war ein offensichtlicher Stolperstein, auf die richtige Technologie zu warten, um superbetriebene Action auf Film zu erfassen). Es gab also viel großes Geld, nur in den Flügeln.
Howard the Duck #1 war eine der frühesten Comics, die von Spekulanten betroffen waren.
Nicht, dass Comics in den 80ern und frühen 90ern genau Geld fehlten. Die Comic -Evolution lobte sicherlich ein paar künstlerische Medien, aber sie brachte auch eine Reihe von POW hervor! Zap! Comic -Bücher im Wert von viel Geld! Berichterstattung. Zeitungen und Zeitschriften berichteten, dass alte Comics – insbesondere die ersten Ausgaben und Ursprünge der beliebten Charaktere – Tausende und Tausende von Dollar gingen! und nähert sich Millionen! Dies war die Geburt des modernen Comic -Spekulants, der Comics für ihren Geldwert (der steigt, oder?) Anstelle ihres Inhalts erhielt.
X-Men #1 enthielt vier Cover, die mit einem einzelnen Bild verbunden waren.
Natürlich war der große Bucks -Winkel nur die Überschrift und die Führung der Geschichte. Sie mussten tiefer lesen, um festzustellen, dass nur bestimmte Comics verrücktes Geld wert waren – und normalerweise nur wegen ihres Alters, ihrer Knappheit und ihres Zustands. Aber viele Leute haben gerade die Dollarschilder gesehen und sich nicht die Mühe gemacht, weiter zu lesen. Während sich die Verleger über den erheblichen Umsatzstrom in dieser Zeit freuten, war es für sie sehr schwierig, eine vernünftige Bilanzierung zu erhalten, ob diese Verkäufe brandneue Leser waren, die von den Geschichten und Schöpfer angezogen wurden oder wie viel Prozent der Verkäufe berücksichtigt wurden Für Spekulanten (oder Einzelhändler) erhalten Sie mehrere Fallmengen (entweder 200 oder 300 Kopien, abhängig von der Seitenzahl und Dicke eines Buches). Ich vermute, dass ein guter Prozentsatz der Händler von dieser Zeit heute noch nicht verkaufte Fälle von Jim Lees X-Men #1 in ihren Hinterzimmern oder Lagern hat. (Ich persönlich kenne mehrere.) Wer weiß, wie einzelne Comics „Horter“ immer noch auf ihrer sitzen und auf den Tag warten, an dem ihr vierfarbiges Pferd endlich hereinkommt.
Verbesserungen? Welche Verbesserungen?
Eclipso zeigte ein “Edelstein” auf dem Cover.
Unterm Strich kümmerten sich viele Verlage nicht wirklich darum, wer ihre Comics bekam, solange sie weiter verkauften. Viele von ihnen ermutigten Spekulationen stark, indem sie häufig langlebige Comic-Serien absagen, damit sie sie mit neuen Ausgaben der Nummer 1 mit großer Verkaufszahlen starten konnten. Oder Hinzufügen von speziellen „Verbesserungen“ („Spekulantköder“ nach mindestens einem Comic -Manager des Tages). Diese Verbesserungen umfassten mehrere „Varianten“ -Doksche Geprägte Abdeckungen und sogar einmalige Abdeckungen nur mit „farbigen“ -ähnlichen Plastikaufklebern oder Plastikjuwelen (die einen großen Prozentsatz des Drucklaufs der Comics beschädigten).
[Abgesehen von: Damals hat mich ein Marketing -Manager in sein Büro gezogen, als er den Flur entlang ging.Der Versuch, neue Ideen für Cover -Verbesserungen zu finden, weil sie ausgingen. Ich schlug sarkastisch vor, dass sie ein Cover probieren könnten, das auf dem alten Spielzeug „Magic Screen“ basiert, auf dem Sie ein Bild auf ein Stück Plastik zeichnen, und wenn Sie dann den Plastik heben, verschwindet Ihr Bild. Fans könnten sich nicht widersetzen, das Cover hochzuziehen (und die Kunst zu löschen), schlug ich vor, damit sie ausgehen und ein weiteres Exemplar bekommen müssten, wenn sie das Cover wollten. Verdammt, wenn er ein paar Sekunden lang nicht wirklich darüber nachgedacht hat …]
Mitte der 90er Jahre stellten viele der Spekulanten endlich fest, dass ihre Investition nicht viel Rendite geben würde, und stellte die Comic-Branche aus. Da viele Menschen in erheblichen Mengen die gleichen „Sammlerausgaben“ bekamen, würde es nie einen Knappheit geben, um den Wertanstieg zu schaffen, den sie suchten. Sie hinterließen Millionen nicht verkaufter Comics in Comic -Läden (was zum Schließen von Tausenden von Comic- und Kartengeschäften führte) und zwangen die Comic -Verlage, ihre Geschäftstätigkeit erheblich zu minimieren (oder das Geschäft zu verlassen). Ungefähr zu dieser Zeit veröffentlichte Marvel über 200 Comics pro Monat – von denen viele praktisch über Nacht verschwunden sind – und das Unternehmen erklärte am Ende Insolvenz. Noch heute erkennen viele Comic-Fans nicht vollständig, wie nahe das Unternehmen völlig verschwunden ist, hauptsächlich aufgrund vieler Service- und Börsens-Spielereien hinter den Kulissen.
Viele andere Verlage verschwanden oder skalierten stark zurück. Der Verlust von so vielen Comic -Publishern (und Comics) begann einen Domino -Effekt im Direktmarkt -Comic -Vertriebssystem. Als sich der Staub schließlich niederließ, überlebten nur Diamond -Comic -Händler, da viele exklusive Vertriebsangebote mit wichtigen Verlegern. All dies hat den Comic -Service zu dieser Zeit stark beeinflusst, und viele Branchenbeobachter berichten, dass sich die Branche noch nicht vollständig erholt hat – und sich möglicherweise tatsächlich zu einem neuen, wenn auch vorläufigen Status Quo eingeleitet hat.
Doch bevor all diese Badness in der Branche geschah, machten andere Aspekte den 1990er Jahren zu einem sehr interessanten Jahrzehnt.
Bild der 90er Jahre
Wilder Drache
Jeder kennt die Geschichte inzwischen. Mehrere Künstler, die für Marvel arbeiteten, bekamen unerwartet weiß heiß und hatten das Gefühl, etwas zu tun, das nicht für das Haus gearbeitet hat, das Stan und Jack bauten, besonders nachdem sie genossen hatten, was mit Jack passiert war. Die Leute mögen Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld und ihre Freunde bewegten jeden Monat Millionen von Marvel -Büchern, basierend auf ihren Talenten – und nur für Seitenrate und Lizenzgebühren. Wer möchte kein größeres Stück davon? Also gingen sie und schufen Image Comics, eine Indy -Firma, in der sie die Chefs waren – und die Schöpfer besaßen das, was sie geschaffen haben. (Dies galt nur für die Gründer, wenn man bedenkt, dass sie schnell die gleichen Arten von Arbeitsverträgen, unter denen sie zuvor geschlagen hatten Einer, der immer noch von seinem ursprünglichen Schöpfer läuft, namhehne, ähm… Erik Larsen) und für eine Weile waren sie die neuen Könige der Comics.
Image verkaufte eine Menge Comics – viele von ihnen Multiples an Spekulanten – und wahrscheinlich nicht ganz so viele Comics wie sie für Marvel verkauften, aber wenn man bedenkt, dass sie jetzt einen größeren Prozentsatz des Gewinns bekamen, war das wirklich egal, dass es wirklich egal war sehr zu ihnen. Plötzlich gab es neue junge Fans genauso tollwütig für die neuen Image-Bücher wie die sogenannten „Marvel-Zombies“ waren eine Vorgänger-Generation.
Und hier ist etwas Interessantes passiert. Viele der Bildbücher wurden von Künstlern geschrieben und gezeichnet, von denen viele nicht viel Erfahrung im Schreiben von Comics hatten. Es war ziemlich deutlich, indem sie sich angesehen hat, dass viele Bild -Comics Kunst beim Schreiben bevorzugten. Während es mit solchen Ansätzen sicherlich nichts auszusetzen ist, werden viele Leute, die Comics schon lange gelesen haben, einschließlich Menschen wie mir, die sie in einer kulturellen/sozialen/künstlerischen, quasi-scholaren Art und Weise betrachten, sagen Sie, dass a Viele der großartigen Comic -Geschichten